Comment filmer une interview d'artisan pour valoriser son métier sur les réseaux locaux

Filmer une interview d'artisan, pour moi, c'est bien plus qu'appuyer sur « rec ». C'est un rendez-vous intime avec un savoir-faire, une histoire et souvent une personnalité. Mon but : transmettre la beauté du geste et la valeur du métier en quelques secondes ou quelques minutes, selon le réseau. Voici comment je prépare et réalise ces prises pour valoriser un artisan sur les réseaux locaux.

Préparation : connaître l'artisan et penser le récit

Avant toute chose, je prends le temps d'échanger avec l'artisan au téléphone ou autour d'un café. Je cherche à comprendre son parcours, ce qu'il veut transmettre, et quels sont les gestes-clés à filmer. Ces discussions servent à :

• définir le message principal (transmission, qualité, modernité, durabilité...)
• identifier les moments forts à capter (un geste technique, l'atelier animé, un outil singulier)
• prévoir la durée visée selon la plateforme (30–60 s pour Instagram Reels/TikTok, 4–10 min pour YouTube/Facebook)

Je prépare également une « feuille de route » avec une liste de plans souhaités (plans serrés sur les mains, plan large de l'atelier, détails d'un objet) et une liste de questions ouvertes pour l'entretien.

Le matériel : efficace et adapté

On peut faire beaucoup avec un smartphone récent, mais quelques accessoires vont tout changer :

• Smartphone ou appareil photo hybride (Sony A7, Canon EOS R ou un iPhone 13/14/15) selon votre budget.
• Micro externe : un micro-cravate filaire (Rode SmartLav+), un micro-cravate sans fil (Rode Wireless Go II) ou un micro canon (Rode VideoMic) pour capter proprement la voix.
• Trépied pour assurer stabilité, et un gimbal (DJI Osmo Mobile) si vous prévoyez de filmer des plans en mouvement.
• Éclairage : profiter de la lumière naturelle est idéal ; sinon, un panneau LED dimmable (Aputure Amaran) et un réflecteur pliable font des merveilles.
• Batteries et cartes SD supplémentaires : éviter les interruptions pendant le tournage.

Cadre et composition : raconter avec l'image

Je réfléchis toujours à la manière dont l'image peut soutenir le récit :

• Privilégier un plan demi-ensemble pour situer l'artisan dans son environnement. L'atelier, les outils, la poussière ou l'odeur de bois participent au récit même s'ils ne sont pas audibles.
• Ajouter des gros plans des mains et des détails des outils : ces plans parlent parfois plus que les mots.
• Respecter la règle des tiers : placer le regard de l'artisan sur une ligne de force rend le plan plus vivant.
• Varier les hauteurs de prise de vue : surélever la caméra pour donner une vue d'ensemble, se baisser pour capter les gestes précis.

Son : la priorité

Un bon son fait plus pour la crédibilité d'une interview que des images parfaites. Quelques points que j'applique systématiquement :

• Micro-cravate collé au vêtement, à 15–20 cm de la bouche. Tester le son avant de commencer sérieusement.
• Éliminer les sources de bruit : machines inutiles coupées, portes fermées, prévenir les voisins.
• Enregistrer une piste de secours sur un enregistreur portable (Zoom H4n, Tascam) si possible.
• Penser aux ambiances : parfois, je filme une courte piste son d'ambiance (bruit de la machine, outils) pour l'usage en montage.

Conduire l'entretien : questions et posture

Je préfère les questions ouvertes et la mise en confiance. Voici quelques formulations qui fonctionnent :

• « Pouvez-vous me raconter comment vous avez appris ce métier ? »
• « Quel geste résume votre savoir-faire ? »
• « Qu'est-ce qui vous tient le plus à cœur dans votre travail ? »
• « Quel conseil donneriez-vous à quelqu'un qui veut s'y mettre ? »

J'évite d'interrompre, je laisse des silences, je relance parfois par une question de précision. Je demande souvent une anecdote : les petites histoires rendent le contenu partageable et humain.

B-roll et plans d'illustration

Pendant que l'artisan travaille, je capture des B-rolls : mains qui poncent, copeaux qui tombent, vapeur, regard concentré. Ces plans servent au montage pour rythmer l'interview et masquer les coupes.

• Prendre des plans de 6–12 secondes chacun pour avoir de la marge au montage.
• Filmer en différentes focales : grand angle pour l'ambiance, téléobjectif pour comprimer et isoler.
• Penser au son d'ambiance séparé pour ajouter de la matière en fond.

Éclairage : favoriser la douceur

La lumière naturelle, filtrée par une fenêtre, donne souvent le rendu le plus chaleureux. Si l'atelier est sombre :

• Installer un panneau LED en key light, doux et légèrement latéral.
• Utiliser un réflecteur pour déboucher les ombres sur le visage.
• Éviter les néons directs ou les lumières très chaudes sans correcteur; un réglage white balance adapté est essentiel.

Format et montage selon les réseaux

Chaque réseau a ses codes. Voici comment je m'adapte :

• Instagram Reels / TikTok : formats verticaux (9:16), 30–60 s. Commencer par un élément accrocheur (un geste, une phrase forte). Sous-titres indispensables (beaucoup regardent sans son).
• Facebook : vidéos natives au format paysage ou carré, 1–3 min pour l'engagement local.
• YouTube : format paysage, on peut développer davantage (5–10 min). Ajouter des chapitres, des plans d'atelier et une description riche avec liens.
• Newsletter / Blog : intégrer une vidéo courte + une galerie photo et un texte plus contextualisé (comme ici sur L'Archeodrome Bourgogne).

Pour les sous-titres, j'utilise souvent les générateurs automatiques de YouTube puis je corrige. Des outils comme Kapwing, Descript ou Premiere Pro accélèrent le travail. Penser aussi aux miniatures : une image avec une personne et un outil attire plus.

Respect, droits et réutilisation

Je demande toujours l'autorisation écrite de l'artisan pour la diffusion et j'explique précisément où et comment la vidéo sera utilisée. Un simple formulaire ou un échange mail suffit. J'indique aussi les crédits (photographies, musique). Pour la musique, j'utilise des banques libres de droits (Epidemic Sound, Artlist) ou des morceaux du domaine public.

Quelques astuces pratiques

• Arriver 30 min avant pour installer tranquillement et discuter.
• Avoir un plan B météo si l'atelier est en extérieur.
• Préparer un petit brief pour l'artisan : tenue conseillée, emplacement, durée du tournage.
• Remettre une copie de la vidéo à l'artisan : c'est un geste de reconnaissance et cela renforce la relation.

Chaque interview est unique. Avec le temps, j'ai appris que l'authenticité prime sur la perfection technique. Une belle lumière, un son propre et un récit sincère font souvent une vidéo plus puissante que des images ultra-polies mais froides. Sur les réseaux locaux, les gens cherchent du réel — leur voisin, leur artisan — et c'est exactement ce que j'essaie de restituer à travers mes tournages pour L'Archeodrome Bourgogne.